由TEHC倾力支持并赞助的“Design Shanghai”2018于2017年11月21日在上海翠湖天地生活艺术馆成功举办了媒体见面会及设计派对。作为亚洲首屈一指的国际性设计盛事，“设计上海”一直致力于汇集全球卓越设计，追求顶级品质和无限灵感，持续引进世界最知名的品牌、闻名国际的优秀设计师以及知名艺廊。

“设计上海” 2018将有大量令人瞩目的品牌与设计师首次参展，包括知名英国设计师Kelly Hoppen、Stefano Giovannoni创立的新生代意大利品牌Qeeboo、为法拉利设计而扬名的设计师Pininfarina Extra、由Luca Nichetto指导的中国设计品牌——造作Zaozuo、以及Studio Italia Design、Fermob、Sans Souci、The Rug Company 、Jacob Delafon、CRISTINA、MisuraEmme和Opendesk等。在限量设计馆，Ozasia将带来英籍著名设计师Michael Young设计的Fractal Vase，以及法国奢侈水晶品牌Baccarat带来的大师级作品Medicis XXL将首度于亚洲展出。

Qeeboo

造作Zaozuo

Fractal Vase

2018年的展会还将见证一众世界知名品牌和艺廊的回归，包括以融入建筑风格的家居设计而闻名的扎哈•哈迪德设计Zaha Hadid Design，因信仰卓越工艺而出名的丹麦品牌Carl Hansen＆Son，以及Lasvit 施华洛世奇Swarovski、Lalique、Ligne Roset、Art Design Group/Vismara、罗奇堡Roche Bobois、太平地毯Taiping Carpet、Gallery All等。此外，全球知名的高端厨卫品牌Roca和Miele将在厨卫设计馆精彩展出，在办公领域的领航品牌Royal Ahrend和Shaw Contract则会在办公设计馆展出。

Zaha Hadid Design

Carl Hansen＆Son

同时，“设计上海”也将一如既往地支持优秀的本土设品牌，包括羊舍YANG HOUSE，家天地Domus Tiandi、木美Maxmarko、W+S、X+Q 、Frank Chou和吱音ziinlife等在内的多家知名本土品牌将会在现场一齐亮相。

羊舍YANG HOUSE

木美Maxmarko

TEHC本次与Media10携手合作，致力将把中西文化艺术的交流平台进一步扩张。而在本次活动现场，亦推出了光影艺术作品《Overlapping》，现场参观者络绎不断，赞不绝口。

而TEHC艺术指导史聪先生亦作为受邀艺术家为Design Shanghai打Call。

让我们期待2018年3月14日的早日到来，更多资讯请登录Design Shanghai官方网站

www.designshanghai.cn

来自加拿大的Caitlind R.C. Brown和Wayne Garrett是一个才华横溢的组合。他们是一个充满活力的艺术组合，运用不同的媒介和材料，从人工光到重新挪用建筑碎片形成了一个个令人叹为观止的作品。Caitlind在2012年的作品《Cloud》以一个创新的想法大受艺术界赞赏。而在现在的工作室，Caitlind是策展人，创意师；Wayne则充当机械师，音乐家的角色。

大多数人知道Caitlind R.C. Brown都是通过这部作品《CLOUD》，这几千个废弃的白炽灯泡，用各种光暗关系表达着对废弃物的理解。它曾经在耶路撒冷，新加坡，柏林，根特，卡尔加里等超过十个国家的地方展出。

事实上，Caitlind的作品当然不止这些，今天带来的就是这位加拿大艺术家的塑造的光的世界。

《月亮系列》——这是Caitlind和全球各地艺术家共同完成的主题作品。

《private Moo》 这个景观雕塑是和艺术家Leonid Tishkov & Boris Bendikov.完成的。

《rising Moon》这是在香港灯光节的一个可持续性装置，运用了成千上万的桶装水瓶，是和Daydreamers Design艺术机构合作完成的。

《Artifical Moon》这或许是最接近《Cloud》的作品了，与艺术家王郁金洋共同完成。

除了《Cloud》和《Moon》，Caitlind还有一系列的实验性作品

《Solar Flare》

《Deep Dark》

《Sea/See/Saw》

Light is a temporal phenomenon, arising from burning stars; a surprise in the darkness of space. Light is the greatest magic of all, as it is the source of all enchantment. Without light, no life. Without life, no creation, no art, no architecture, no vision, no expression.

光是一种时间现象，是由燃烧的恒星产生，在黑暗的空间中产生的惊奇。光是所有魔法中最大的魔法，因为它是所有魔法的来源。没有光，就没有生命。没有生命，就没有创造，没有艺术，没有建筑，没有视觉，没有表情。

2017春夏高定周上，一件来自薄纱肖像大衣，震惊了时装界。《纽约时报》称其“闪耀了巴黎时装周，是当下脱颖而出的完美之作”。这件注定会被载入时装史册的杰作，出自年轻的英国艺术家Benjamin Shine之手。

艺术家Benjamin Shine，来自英国伦敦，他自创的Tulle Works（薄纱技艺）震惊了全世界的时尚圈——以轻薄的彩纱面料作为主材料，通过折叠、打褶、手工缝制，并经过熨斗加工后，呈现出轮廓和有明暗层次的效果，令原先柔若无骨的薄纱最终成为了颇具神髓的人物肖像。

Benjamin在2000年从时装设计专业毕业后就开始制作服装，并且利用各种材料进行雕塑的尝试。有一天，他忽然对一些与时装之外的面料应用而起了兴趣，并尝试用“面料绘画”。直到2008年一天，Benjamin在工作室的地板上看到了一个被碾碎的薄纱球，并对它进行了分析。他注意到薄纱自带的褶皱形成了许多有趣的颜色和线条，就联想到了这些元素是否可以变为一整块的薄纱面料来制作图像。于是他开始了不断的尝试……

截止到今天，Benjamin已经以此完成创作了100多幅人物肖像，其中不乏一些名人。

摩纳哥公国夏琳公主

伊利莎白泰勒

我们再回到那件震惊巴黎时装周的作品，事实上这张脸是创造出来的。Maison Margiela的设计总监John Galiano想要一张特别具有震撼力的面孔，他认为那张脸应该是一张东方人的脸，比如应该拥有一双大眼睛，看上去会显得坚强和友善，而这些元素能够更好地帮助他展现整个高定系列的精神。而这件高定作品总共花去了Benjamin超过300个小时。

Benjamin的另一个作品Realised Graduate系列则是在探索服装是否能以非传统性结构存在。每一件衣服都是由单一的面料制成。服装是以缠绕在人体身上的方式进行展现的。随着发布会的进行，这些服装被逐渐地剥离，慢慢地露出身体的局部。——整个系列是基于自由、分离的理念而塑造的。

那么，Benjamin究竟是一位艺术家还是服装设计师呢？在一次采访中，他这样回答：我更希望将自己定义为创新探索者，并以竭尽全力、更好地完成工作视为自己的人生目标。对我来说，不管是艺术，还是时装设计，这些都不过是媒介，最终它们还是需要为成果而服务。